Dreamachine Festival - KEIYAA live * BROODOO RAMSES

KeiyaA est une artiste, compositrice américaine dont la musique mêle soul déconstruite, jazz, spoken word et électronique expérimentale. Révélée par l’album Forever, Ya Girl, elle transforme l’intime en paysages sonores bruts, où vulnérabilité, colère et douceur coexistent. Elle sera en tournée européenne pour défendre son album Hooke’s Law qui pousse encore plus loin son mélange de soul mutante, IDM et électronique expérimentale, dans une œuvre traversée de ruptures et d’épuisement affectif.

KeiyaA est une artiste, compositrice, productrice et performeuse américaine dont l’œuvre occupe une place singulière dans les musiques expérimentales contemporaines. Originaire de Chicago et aujourd’hui basée à New York, elle développe depuis plusieurs années un langage sonore profondément personnel, situé à la croisée de la soul, du free jazz, du folk, du spoken word, de l’ambient et des musiques électroniques les plus fragmentées. Mais réduire KeiyaA à une hybridation de genres passerait à côté de ce qui rend son travail si important : une manière rare de faire de la vulnérabilité, de la fatigue, de la colère et du doute une matière esthétique et politique.

Révélée internationalement avec Forever, Ya Girl en 2020, un disque devenu culte pour beaucoup d’auditeur·ices de scènes expérimentales, KeiyaA compose des morceaux qui ressemblent autant à des chansons qu’à des espaces mentaux. Sa musique fonctionne par couches, dissonances, interruptions, harmonies brisées, silences et boucles imparfaites. Les voix se superposent, se fissurent, se répondent. Les rythmes apparaissent puis disparaissent. Les morceaux donnent souvent l’impression d’une pensée en train de se construire en direct, sans chercher à masquer ses contradictions ni ses fragilités.

Cette manière d’assumer l’instabilité émotionnelle comme structure artistique résonne fortement avec des traditions noires expérimentales allant du free jazz à la poésie radicale américaine, mais aussi avec des formes plus contemporaines d’anti-pop et de déconstruction électronique. On peut entendre dans son travail des échos de Lauryn Hill, Erykah Badu ou Meshell Ndegeocello, autant que des proximités avec des artistes comme Moor Mother, Arca ou Tirzah. Pourtant, KeiyaA reste impossible à réduire à une simple constellation de références : sa voix possède une physicalité et une sincérité immédiatement reconnaissables.

Son identité queer traverse son œuvre de manière subtile mais fondamentale. Chez KeiyaA, la queerness n’est pas utilisée comme un simple marqueur esthétique ou discursif ; elle apparaît plutôt comme une manière d’habiter le monde, de refuser les formes rigides de narration, de relation et de représentation. Cela se ressent dans sa façon de composer des morceaux non linéaires, de brouiller les frontières entre confession intime et abstraction sonore, douceur et tension, spiritualité et chaos. Sa musique semble constamment chercher des espaces où les corps et les émotions peuvent exister sans devoir se conformer à une norme stable ou lisible.

Il y a chez elle une attention particulière aux états de fatigue, de dissociation, de soin, de survie affective et de réparation collective qui résonne fortement avec les réalités queer contemporaines, notamment dans des contextes marqués par la violence sociale, raciale et économique. Cette approche fait écho à toute une scène d’artistes queer et racisé·es qui utilisent les musiques expérimentales non comme un exercice intellectuel froid, mais comme un outil de transformation émotionnelle et politique.

Son dernier album, Hooke’s Law (2025), approfondit encore cette démarche. Plus dense, plus abrasif par moments, le disque explore les mécanismes de tension, d’élasticité et de rupture émotionnelle — en référence directe à la loi physique évoquée dans son titre. Les morceaux y naviguent entre effondrement intérieur et tentative de reconstruction, dans une écriture où les textures numériques, les harmonies vocales et les fragments rythmiques semblent constamment lutter contre leur propre dissolution.

La présence de KeiyaA dans une programmation Dreamachine fait particulièrement sens tant son travail dialogue avec l’ADN du projet : une approche de la fête et de la musique comme espaces de trouble, d’émancipation et d’expérimentation sensible. Comme Dreamachine, KeiyaA refuse les hiérarchies simplistes entre musique club, performance, émotion intime et recherche sonore. Son œuvre ouvre des zones intermédiaires où le corps peut autant danser que réfléchir, dériver, ressentir ou se perdre.

Dans un contexte où beaucoup de scènes alternatives deviennent de plus en plus formatées par les logiques de visibilité immédiate et de consommation rapide, KeiyaA propose au contraire une expérience de lenteur, d’écoute profonde et de complexité émotionnelle. Sa musique demande une attention active, presque physique. Elle transforme l’inconfort, les contradictions et les failles en territoires de beauté possible.

Inviter KeiyaA, c’est inviter une artiste qui ne cherche pas à produire un simple spectacle, mais une présence. Une artiste dont la musique agit comme un espace de résistance sensible, capable de faire coexister douceur, rage, spiritualité, abstraction et intimité radicale.

le reste de la programmation suivra cette direction et sera révélée en octobre.

BROODOO RAMSES | global club - footwork, jersey club, baile funk, rythmiques ballroom & rap

Broodoo Ramses est un artiste, DJ et producteur basé à Paris. Son approche musicale est éclectique, énergique et syncrétique, visant à établir des passerelles denses entre les musiques électroniques, noires, queer et populaires.

Entre soirées underground, fashion weeks et émissions de radio dans le cadre de sa résidence sur Rinse France, Broodoo Ramses commence à se faire un nom en Europe et à travers le monde. Il aspire à étendre encore davantage son influence et ses horizons créatifs.

Organisation : Dreamachine

Dreamachine est une plateforme de diffusion et de création pour les artistes queers et leurs amix.

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