Souffles terrestres

Rendez-vous au Centre de la Vieille Charité du 24 octobre au 13 décembre pour l'exposition "Souffles terrestres".

La Biennale des imaginaires numériques Chroniques s'allie aux Musées de Marseille pour présenter les installations d'Etienne Rey et de Stéphanie Roland au Centre de la Vieille Charité.

Les œuvres réunies dans cette exposition rendent perceptibles des forces discrètes qui traversent la matière, les paysages et les corps. Vibrations de l’eau, mouvements sismiques, fréquences souterraines et résonances minérales composent ici des environnements où la Terre apparaît comme une entité vivante, instable et active.

Face aux bouleversements climatiques et aux logiques extractivistes, les artistes déplacent notre regard : les éléments naturels ne sont plus de simples décors silencieux mais des puissances capables de réagir, d’émettre des signaux et de produire leurs propres récits. L’exposition ouvre un espace d’écoute sensible où les souffles terrestres deviennent des formes - discrètes ou bruyantes - de résistance.

• Stéphanie Roland BE Serpentine night Installation vidéo

Serpentine night est une installation vidéo qui explore le système de failles géologiques en Californie. Cette mosaïque dresse un portrait de la notion de faille entre la réalité et la fiction, le monde réel et le monde virtuel, la géographie et les affects. D’invisibles phénomènes terrestres seront ici sondés, mais également des failles très humaines, le tremblement des sociétés. En donnant une voix aux sols, il est possible de dépasser les récits anthropocentriques dominants, l’écoute des entités non-humaines devient une façon de soigner notre rapport extractiviste aux territoires. Résister, c’est imaginer d’autres ontologies avec un rapport plus fort entre les habitants et leurs territoires, spéculer qu’ils peuvent traverser la faille, construire et créer dans la fissure.

• Étienne Rey Impermanence Installation

Impermanence est une installation plastique, visuelle et sonore composée de cinq sculptures d’eau en perpétuelle recombinaison. L’œuvre explore la résonance comme principe fondamental, en mettant en jeu des phénomènes cycliques et ondulatoires issus de l’interaction entre matière, gravité et une écriture mécatronique du mouvement.. Inspirée par un événement sismique survenu au Groenland, elle transpose à une échelle sensible des dynamiques vibratoires où émergent formes, sons et instabilités.

En lien avec la notion de résistance, Impermanence affirme une attention aux équilibres fragiles et aux forces qui traversent le monde. Face aux bouleversements écologiques et aux logiques de domination, l’œuvre propose une expérience perceptive fondée sur la coexistence, l’écoute et la transformation. Pensée comme une continuité entre le visible et l’audible, elle fait de la résonance un espace d’expérience : les mouvements de l’eau, les vibrations sonores et les cycles mécaniques y composent un paysage instable, où la résistance prend la forme d’une attention accrue aux équilibres du vivant.

Les artistes

• Stéphanie Roland Stéphanie Roland est une artiste visuelle et réalisatrice, basée à Bruxelles. Elle réalise des films et des installations qui explorent, entre le documentaire et l’imaginaire, les structures invisibles du monde occidental, les larges échelles du temps et les hyperobjets. Elle puise son inspiration dans des champs variés, allant de l’écologie à la politique, en passant par la géologie et le cosmos.

Après avoir été diplômée de La Cambre et avoir suivi la classe de Hito Steyerl à l’UDK Berlin, elle a effectué un cursus au Fresnoy – Studio National. Son travail est régulièrement présenté au niveau international, ses projets ont été inclus dans des expositions d’institutions majeures: Biennale de Venise, Centre Pompidou, Stedelijk Museum, Musée du Louvre, Musée Benaki, Haus der Kulturen der Welt, Botanique, Biennale internationale d’art de Kampala, Wiels et ISELP. Breda Photo, Belfast Photo festival, Encontros da Imagem, BIP Liège et MOPLA Los Angeles font partie des festivals dédiés à la photographie auxquels elle a participé.

Ses films ont été projetés dans des festivals internationaux tels que Visions du Réel, FID Marseille, Festival dei Popoli, ZINEBI Bilbao, FEST New Directors / New Films, les Rencontres Internationales Paris / Berlin, Curtas Cinema et PÖFF Shorts Tallin black nights, entre autres. Son premier film Podesta Island a remporté le prix Alice Guy au FID Marseille et son second film Le cercle vide a reçu le prix TËNK au festival Visions du Réel, à Nyon.

Un programme "prospectif" présentant l’ensemble de ses films a été organisé au Centre Pompidou à Paris en 2024.

• Etienne Rey Le travail d’Etienne Rey explore la notion même d’espace. L’enjeu est de produire des déplacements de perception. La question du lieu et de l’environnement, de l’in situ et de l’architecture participent à la découverte de structures spatiales par le biais de déplacements et de la démultiplication des points de vue.

Les diverses installations ont pour point commun d’inviter à des expériences constituées de matériel et d’immatériel, d’énergies et d’attractions qui mettent en jeu des phénomènes physiques dont le vecteur principal est la lumière. Des transformations réflexives s’opèrent entre perception, propre à chacun, et conscience de l’impact de notre présence. L’intention est de produire des expériences d’espace. Les pièces dévoilent la façon dont ce dernier se structure. Entre installations immatérielles faites de brume et de lumière et celles employant des matériaux aux propriétés optiques, toutes les œuvres élaborent des filtres perceptifs de l’environnement nous amenant à questionner notre relation au réel.

Plus d’informations sur l’exposition et sur la programmation de la biennale Chroniques : https://chroniques-biennale.org/event/souffles-terrestres/

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